Las regiones de incidencia se definen mediante la relación de actores vinculados y articulados en espacios culturales, plataformas, festivales, festividades, redes, rutas y agrupaciones en los territorios en el marco de la región. Se fortalecen mediante espacios de encuentro regional con el objetivo de consolidar la plataforma de redes y colaboraciones de las mujeres y jóvenes creadores con la diversidad de actores institucionales y de sociedad civil en las regiones para desarrollar agendas culturales integradas, inclusivas y con enfoque de género.
Región Norte
Declaración:
“Las mujeres creadoras de la región Norte queremos promover la noción de que la cultura trasciende los carnavales y festividades; es un tesoro enriquecedor de nuestras identidades que merece ser explorado y apreciado por cada hondureña y hondureño. Buscamos crear conciencia entre la ciudadanía de que la cultura no es simplemente un lujo inalcanzable, sino un derecho fundamental y una necesidad esencial en nuestras vidas. Destacamos que la industria cultural y artística no solo aporta a nuestra identidad, sino que también desempeña un papel significativo en la economía nacional, generando actividad económica y contribuyendo al producto interno del país. Abogamos por una mayor inversión en este sector crucial.
Nos proponemos revitalizar nuestras tradiciones y reforzar nuestra identidad, reconociendo la diversidad territorial, cultural y ecológica de nuestros territorios. Enfatizamos que la cultura constituye un pilar esencial para el desarrollo de la sociedad y abogamos por el reconocimiento y la apreciación de esta diversidad en todas sus manifestaciones.
Igualmente, buscamos crear conciencia en la población sobre la importancia de la educación artística para la formación de las futuras generaciones, como un sector de especialización y que debe incluirse el perfil profesional en el currículo nacional básico.”
Las mujeres y jóvenes creadores de esta región han priorizado varias estrategias para avanzar en la consolidación de una agenda de incidencia regional. Los grupos de trabajo incluyen gestoras de las ciudades de Puerto Cortes, San Pedro Sula, Tela, La Ceiba, Roatán y Yoro han acordado promover y hacer incidencia sobre las siguientes prioridades:
- El fortalecimiento de vínculos de trabajo y colaboración entre las gestoras, la facilitación de información y actualización continua, así como la especialización de la labor y reconocimiento académico institucional de la Gestión Cultural como ámbito profesional.
- El fortalecimiento de competencias en diferentes temas vinculados al diseño e implementación de proyectos culturales, organizacionales y de incidencia en alianza con instituciones educativas.
- Apoyar la formalización del sector desde lo legal y fiscal pero además contribuyendo a la generación de políticas de exoneración e incentivo al sector con cada gobierno municipal, siendo un sector prioritario y clave de inversión del estado, así como del sector empresarial.
- Orientar los esfuerzos de las artistas y gestoras en la región para hacer avanzar los intercambios en festivales, encuentros y centros culturales como un espacio diferenciado de diálogo e intercambio regional en las programaciones, así como formativo de públicos para mejorar la apreciación cultural y artística local y regional.
- Identificar y apoyar mecanismos de difusión y promoción digital, así como la sensibilización a medios de comunicación que brinden más espacios para promover la actividad cultural en la región.
Estrategias Regionales priorizadas
- Activación del Corredor Cultural de la Costa Norte propone fortalecer en primer lugar la red colaborativa entre las gestoras y creadoras como un espacio vibrante de conexiones artísticas y expresiones en las ciudades costeras de Puerto Cortés, San Pedro Sula, El Progreso, Tela, La Ceiba, Roatán y Yoro. Además de establecer vínculos y promover el intercambio, el proyecto tiene como objetivo generar conocimiento e información sobre la diversidad de culturas, sus prácticas y patrimonios en esta región. Reconociendo la riqueza de la diversidad cultural en la costa norte, el proyecto busca promover la colaboración entre artistas de diversas disciplinas para crear una red sólida que trascienda las fronteras geográficas y amplifique la voz cultural y colectiva de la región. A través de talleres y eventos colaborativos, los artistas tienen la oportunidad de conectarse, colaborar y encontrar inspiración mutua y vincularse a las rutas e itinerarios también turísticos existentes en el corredor. Fortaleciendo las identidades locales, y patrimonios de este mosaico cultural vibrante de la costa norte.
Entre los proyectos identificados:
- Proyecto para la revitalización de los ritmos y bailes caribeños populares.
- Proyecto de vinculación Casas de la Cultura de Puerto Cortés, El Progreso, La Lima, Tela, La Ceiba y Roatán para fortalecer la circulación de artistas y aumentar la programación de mujeres creadoras y jóvenes en estos espacios.
- Proyecto de exhibición itinerante en Casas de cultura, centros culturales y otros espacios sobre el Océano y el significado del agua en la vida de las comunidades costeras con niños y jóvenes de centros educativos.
- La Formación de públicos para las Artes es un esfuerzo iluminador para conectar comunidades con el poder transformador de las artes. Se llevará a cabo en ciudades clave de los departamentos de Cortés y Atlántida, impactando escuelas, centros culturales, museos y espacios alternativos. La exposición y reflexión alrededor de las artes puede enriquecer las vidas de los públicos que acceden a espacios culturales para fortalecer la apreciación artística a nivel comunitario. Se desarrollarán metodologías para acceder a diferentes públicos en escuelas, centros culturales y museos, así como en espacios alternativos. En las ciudades de Cortés y Atlántida, el proyecto será un catalizador para la cohesión comunitaria y el enriquecimiento cultural. Fomentará la colaboración entre artistas, educadores y la comunidad, creando un entorno donde las artes prosperen, contribuyendo al bienestar y la identidad de las comunidades además ampliando el acceso al producto cultural y artístico de diferentes públicos que no acceden a estos espacios.
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Región Occidente
Declaración:
“Las mujeres gestoras y creadoras creemos que es imperativo reconocer la significativa labor que las mujeres desempeñamos en la movilización y dinamización de la cultura y el desarrollo en nuestras regiones. A pesar de nuestra valiosa contribución, esta labor no recibe el reconocimiento necesario ni por parte de las instituciones estatales ni de la ciudadanía en general. Urge que se reconozca el papel esencial que desempeñamos en la preservación de la vida cultural y la sostenibilidad de los ecosistemas. Es esencial emprender un proceso de fortalecimiento y concientización junto a las mujeres para destacar su papel de liderazgo en la cultura, y trascender así el rol decorativo, superficial y estereotipado que a menudo se nos asigna en los eventos culturales.
Buscamos iniciar un movimiento que permita a las mujeres crear, producir y posicionar nuevas narrativas y formas de expresión cultural. Nuestra aspiración es transformar el panorama cultural, destacando la riqueza y diversidad de nuestras voces y contribuciones”.
El colectivo de gestoras ha identificado una serie de necesidades inmediatas para el sector que incluyen:
- El fortalecimiento de vínculos entre las gestoras, la gestión de información y comunicación para el sector en la región.
- Acceder a información sobre programas, apoyos específicos de gobiernos locales y de cooperación.
- Impulsar el consumo cultural y artístico, y desarrollando programas de formación de ciudadanía cultural para el patrimonio y las artes en el reconocimiento de sus derechos culturales, así como apoyos a la producción cultural de las mujeres vinculadas a las cadenas productivas en la región.
Estrategias Regionales Priorizadas
«La Ruta Cultural del Café» es un esfuerzo transformador que busca fusionar todo el corredor productivo del café con un compromiso hacia el empoderamiento, la sostenibilidad y el enriquecimiento cultural de la región. Esta iniciativa visionaria se desarrolla en los corredores productivos de los cultivos de café, tejiendo su impacto a través de los departamentos de la Paz, Intibucá, Lempira y Copán. El proyecto buscaría apoyar a las mujeres indígenas, productoras y artesanas que desempeñan roles integrales en la cadena de producción de café, así como en la de otros cultivos relacionados o en crecimiento en la zona.
El proyecto reconoce que el viaje del café es más que un proceso de cultivo; es una vivencia cultural. La Ruta Cultural del Café se convierte en un camino dinámico, conectando comunidades y tradiciones en los exuberantes paisajes donde prospera el café. El proyecto visualiza un enfoque holístico cultural que también empodera a las mujeres y que puede contribuir significativamente a su calidad de vida y bienestar. El proyecto se convierte en un catalizador para el empoderamiento económico y la preservación cultural de la región.
La creación de la Ruta Cultural del Café sirve como plataforma para fortalecer la herencia cultural, y los espacios en que convergen las relaciones de intercambio en los mercados de artesanías locales, espacios patrimoniales, históricos, recorridos guiados e intercambios culturales se convierten en componentes integrales de la ruta, fomentando una apreciación más profunda del significado cultural del café. El proyecto también contempla colaboraciones con cooperativas locales, organizaciones ambientalistas y de mujeres, y otros espacios comunitarios asegurando la inclusión de otras poblaciones. La Ruta Cultural del Café busca consolidar ecosistemas y la interconexión entre cultura, cadena productiva del café, la producción cultural y creativa y el empoderamiento de la mujer.
Región Sur y Oriente
Declaración:
“Nosotras, las mujeres creadoras de la zona sur y oriente, específicamente de Choluteca, Valle y El Paraíso, declaramos nuestro compromiso de promover la participación y la inclusión de las mujeres creadoras, gestoras y productoras en la red regional. Nos proponemos fortalecer nuestras relaciones con las municipalidades, abogando por la reapertura sostenible de las Casas de la Cultura y de otros espacios culturales priorizando la gestión, proyección y producción del trabajo de las mujeres y los jóvenes principalmente, ya que históricamente no se nos ha permitido acceder a estos espacios culturales ni a recursos. Vemos en las mancomunidades una oportunidad para el trabajo regional ya que tienen la capacidad de gestionar fondos para este propósito. Así mismo, nos comprometemos a respaldar la sostenibilidad de dichos espacios y Casas de la Cultura, estableciendo vínculos más estrechos entre el sector artístico y cultural y lo institucional, así como la ampliación de las programaciones poniendo en valor el rol de la mujer en el arte y la cultura.
Nos proponemos reconfigurar las festividades patronales, otorgándoles una nueva dimensión cultural que sea menos machista. También nos proponemos recuperar festivales que hayan dejado de organizarse, como el Festival del Jícaro en Alianza, Valle, Encuentros literarios, Festival del maíz, Festival del teatro de Danlí, entre otros, invitamos a los comités organizativos de ferias patronales y tradicionales a involucrar a las mujeres gestoras y creadoras para profundizar en la gestión del cambio y transformación cultural de nuestras poblaciones con valores que promueven el respeto a la diversidad, la igualdad, la inclusión y la transparencia en la gestión comunitaria de recursos”.
Las mujeres creadoras definen las siguientes necesidades priorizadas para la región:
– Fortalecer la Red de Mujeres del Sur promoviendo la colaboración y el apoyo mutuo entre diferentes grupos para la creación, producción y circulación de obras.
– Promover la Investigación Cultural apoyando la divulgación de investigaciones sobre nuestros patrimonios, imaginarios y narrativas fomentando la gestión de conocimiento y la preservación de tradiciones culturales.
– Incrementar la participación Artística de mujeres artistas en diferentes disciplinas tradicionales, populares y contemporáneas en colectivos, agrupaciones y espacios para enriquecer las expresiones culturales y avanzar el nivel de las artes en la región.
– Fortalecimiento de Capacidades de las mujeres aficionadas, así como productoras en diferentes rubros. En especial para las productoras de la gastronomía en toda la región, con especial atención a las productoras de rosquilla. Se busca conocer sus historias y procesos para fortalecer sus habilidades y promover el intercambio de conocimientos. Al mismo tiempo promoviendo la cultura del maíz en toda la región y fortaleciendo festividades locales, brindando apoyo técnico y especializado a comités de ferias para potenciar sus capacidades en la organización de eventos artísticos y culturales.
– A nivel de gestión invitar a autoridades locales y directores de mancomunidades y administrativos para fortalecer la gestión y coordinación entre diferentes entidades para el desarrollo patrimonial y cultural de la región.
– Fortalecer la circulación de artistas y el vínculo entre directores de Casas de la Cultura en Choluteca, Danlí, El Paraíso, Amapala, San Lorenzo para promover programaciones conjuntas.
– Incluir al sector educativo y grupos artísticos colegiales, así como invitar a la universidad, especialmente a grupos de teatro, para fomentar la participación educativa y artística en eventos culturales.
Estrategia regional priorizada Sur y Oriente:
Circulación en red/ Festival Nómada Mujer. Este es un proyecto vibrante y dinámico que se despliega como un emocionante tapiz de encuentros de artes en vivo y cultura popular, conectando las diversas ciudades de Choluteca, Nacaome y Valle; y Danlí y El Paraíso. Esta iniciativa busca fortalecer el intercambio cultural, reuniendo a artistas y gestoras mujeres y jóvenes de diferentes comunidades creando una plataforma única para que la diversidad de trabajadoras del arte y la cultura se unan. Punto de encuentro donde la tradición y la innovación convergen, fomentando un profundo sentido de participación comunitaria y exploración creativa, una narrativa viva que se desarrolla como un viaje al corazón de cada comunidad. Festival Nómada abarca diversas formas de arte, desde actuaciones tradicionales arraigadas en costumbres locales hasta expresiones contemporáneas que desafían los límites de los esfuerzos artísticos convencionales. La danza, la música, el teatro, la literatura y las artes visuales se entrelazan para crear un mosaico vibrante que refleja la diversidad cultural y el patrimonio de estas regiones. Un esfuerzo colaborativo que fomenta el diálogo y la conexión a través de talleres, foros y sesiones interactivas son componentes integrales, brindando oportunidades para el desarrollo de habilidades, el intercambio de conocimientos y el establecimiento de conexiones significativas entre las artistas creadoras, sus audiencias y beneficiarios.
El Festival Nómada Mujer promete ser una celebración de identidad, una plataforma para fomentar la comprensión y un testimonio del poder de las mujeres creadoras, artistas y gestoras para unir a las comunidades. La narrativa nómada se desplegará en calles, plazas y escenarios, tejiendo una historia que trasciende las fronteras geográficas y une a estas comunidades y ciudades en una celebración compartida de su patrimonio cultural.
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Región Centro
Declaración:
“Reconocemos la cultura como un derecho fundamental, esencial para la plenitud de la vida humana. Es imperativo que la ciudadanía se apropie de estos derechos culturales, desarrollando una conciencia activa sobre el disfrute de la vida cultural y participando creativamente en la sociedad. Valoramos la importancia de preservar la memoria histórica y proteger nuestros patrimonios y recursos culturales como actos esenciales para la construcción de una identidad colectiva. El arte y la cultura no son simplemente elementos ornamentales o folclóricos; son fundamentos que influyen en múltiples dimensiones de la vida de una sociedad. Reconocemos que el arte no debe ser considerado como un adorno o comparsa, y la cultura va más allá del folclore. Ambos son poderosos impulsores de desarrollo.
Es esencial revalorizar el trabajo artístico y al artista como un profesional integral. Los artistas dinamizan interacciones, generan empleo y desempeñan un papel clave en la preservación y sostenibilidad de la cultura local. Reconocemos la necesidad de crear condiciones propicias para la organización y fortalecimiento del sector artístico. Como mujeres creadoras y gestoras, estamos comprometidas con una labor significativa de gestión, mediación e incidencia en los territorios, especialmente en favor de los más desfavorecidos. Creemos en la urgencia de forjar nuevos imaginarios y narrativas desde la perspectiva de las mujeres creadoras, destacando la riqueza de nuestras identidades. Buscamos proporcionar una voz inclusiva a todas las mujeres a través de experiencias creativas y culturales, abogando por un espacio equitativo y diverso en el ámbito cultural y artístico. Nuestra labor contribuye al desarrollo sostenible y al enriquecimiento de nuestras comunidades, estableciendo un compromiso firme con la construcción de un futuro culturalmente vibrante y equitativo.”
El colectivo de gestoras ha identificado una serie de necesidades inmediatas para el sector que incluyen:
- Gestión de Espacios: Facilitar trámites de permisos para actividades artísticas en espacios públicos. Definición y establecimiento de lineamientos homogéneos para la intervención artística de espacios públicos. Gestión pública y convocatorias para la adecuación y el financiamiento de infraestructuras culturales y artísticas, así como de programaciones subvencionadas para cada espacio, parques o plazas del Distrito Central. Apoyar el acceso a otros espacios e infraestructuras con la reducción de alquileres y priorización al sector artístico por ejemplo con el teatro que favorezca a las mujeres y los jóvenes creadores.
- Actividades que den mayor participación y presencia a la mujer en la vida pública (Mejorar, facilitar la participación de la mujer en el espacio público (e.g. para las mujeres en las noche) hacer las actividades culturales para todos los estratos sociales, altos y bajos.
- Mayor incidencia en la planificación anual municipal para asignación de recursos para la recuperación de patrimonios, el fortalecimiento de la ciudadanía cultural, la recuperación de espacios e infraestructuras de la ciudad con el apoyo del sector, cuidar que las programaciones y asignaciones presupuestarias a los carnavales y festividades de la ciudad beneficien el trabajo de mujeres y jóvenes creadores, artistas poniendo en valor el patrimonio y la memoria histórica del distrito central.
- Contribuir y guiar a las municipalidades de la región en la identificación y gestión de nuevos espacios para la cultura: promover con sector privado un nuevo teatro para el Distrito central, y otros espacios escénicos alternativos. Nuevos espacios de museo en formatos diversos e itinerantes para el acceso a las artes y patrimonios de la población del Distrito Central y la región.
- Profesionalización del sector: Establecer la figura legal del trabajador. Identificar y promover la creación de un colegio profesional con escalafón de honorarios, membresías. Mapeo de los sindicatos y colegios que ya existen en el país. Incidir para acceder a facilidades para seguros de salud , temporales por producción, o en espacios públicos para los artistas. Mapeo del sector creativo/clasificación actualizada de las nuevas formas de expresión creativa. (Sectores, artistas, centros)
- Crear espacios para la comunicación entre artistas y/o gestores(as) culturales con el fin de la organización sectorial, y como espacio para la elaboración de propuestas de políticas públicas culturales y temas afines.
- Promover la educación artística, formación artística, no formal, formación de públicos, manifestaciones artísticas itinerantes móviles. Recuperar la infraestructura cultural en los colegios para adecuar mejor, fortalecer programaciones. Recuperar los festivales estudiantiles. Convenios entre los colegios y las municipalidades para la circulación de artistas y formación de públicos. Promover las carreras universitarias de artes y un programa de nivelación por experiencia en las universidades.
- Vinculación a nivel territorial, a nivel de los barrios, para la circulación de obras, y programaciones culturales y artísticas a nivel hiperlocal. Intercambios a diferentes niveles, de formación, diálogos, movilizaciones en los barrios y colonias.
Estrategia regional priorizada
El Museo Popular de la Mujer: es una iniciativa cultural transformadora e inmersiva que se desarrolla como una exhibición itinerante de exposiciones interactivas sobre la historia y el legado de las mujeres más destacadas en la construcción de la identidad del país: Sufragistas, Poetas, Artistas, científicas, líderes ambientalistas. Nombrando simbólicamente espacios públicos y dejando su huella indeleble en las ciudades y comunidades de la región que incluye los departamentos de Francisco Morazán, La Paz, Intibucá y Comayagua, revelando historias de resistencia, empoderamiento y las diversas narrativas de las mujeres a lo largo de la historia. Las exposiciones serán cuidadosamente curadas para brindar una experiencia atractiva y reflexiva para los visitantes, trascendiendo los límites tradicionales de los museos y llevando las narrativas directamente a la gente en sus propias comunidades.
A través de instalaciones inmersivas, presentaciones multimedia y exhibiciones interactivas, el Museo Popular de la Mujer invita a los participantes a explorar las diversas facetas de la vida de las mujeres, mediante diferentes lenguajes desde figuras históricas que rompieron barreras hasta voces contemporáneas que dan forma al futuro. El proyecto no se limita a los espacios tradicionales de los museos, sino que se aventura en plazas públicas, lugares de encuentro locales y centros comunitarios, haciendo que las exposiciones sean accesibles a un amplio espectro de la sociedad. El Proyecto busca ser un catalizador para la participación y el diálogo comunitario talleres, discusiones y programas educativos acompañan las exposiciones, fomentando conversaciones sobre igualdad de género, derechos de las mujeres y el papel de las mujeres en la configuración de historias locales y nacionales.
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Parques culturales y temáticos:
El Parque Cultural Tegus Chantli se propone como un parque temático meticulosamente diseñado para crear experiencias en vivo inmersivas y dinámicas en torno al rico tapiz del patrimonio cultural, la historia, las identidades y las artes de Tegucigalpa. Este proyecto innovador no es simplemente un parque, sino un lienzo viviente que invita a los visitantes a explorar y celebrar los aspectos multifacéticos de la cultura y el arte nacional.
El parque se diseñará como un paisaje expansivo donde las narrativas culturales cobran vida. Es un espacio donde pasado, presente y futuro convergen para crear una celebración armoniosa del diverso patrimonio de la ciudad y del país. Cada sección del parque será cuidadosamente curada para ofrecer un viaje atractivo e interactivo a través de la historia de la ciudad, mostrando el vibrante mosaico cultural que define su esencia. Los visitantes a Tegus Chantli serán participantes activos en diferentes zonas temáticas que exploran diversos aspectos de la identidad cultural, permitiendo a las personas sumergirse en las tradiciones, historias y expresiones. Desde exposiciones inmersivas sobre eventos históricos hasta vibrantes exhibiciones de artes contemporáneas. En el parque se albergarán actuaciones en vivo, demostraciones culturales, talleres y otras actividades interactivas. El parque también abrazara una dimensión recreativa, proporcionando espacios verdes, senderos para caminar y áreas de relajación. Entre otras acciones: se desarrollará la investigación local, la memoria histórica de la región mediante laboratorios sobre los sonidos, voces, la música, las formas de la región. Se ofrecerán talleres artísticos con enfoque de género e inclusión y otras experiencias vivenciales de aprendizaje para niñas, niños y jóvenes.
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Recuperación de materias, técnicas y tecnologías constructivas y artesanales ancestrales
Este proyecto surge como un esfuerzo visionario, un compromiso para salvaguardar los recursos naturales, y el invaluable patrimonio cultural arraigado en las técnicas tradicionales de construcción y tecnologías artesanales vinculadas al uso de la arcilla, el añil entre otros. Esta iniciativa es un faro de preservación, centrándose en el conocimiento y las prácticas desarrolladas por mujeres en comunidades de los departamentos de Lempira, Intibucá, Francisco Morazán y La Paz. Desarrollarán además una serie de acciones de investigación, consulta, documentación, formación e incidencia para la recuperación de estos recursos y técnicas, así como sobre su procesamiento y protección, mejorando el acceso seguro y gratuito de estos materiales naturales para la producción creativa de las mujeres.
El rescate de tecnologías constructivas típicas de la región central como La Teja, el barro, junco, el tule, hilos, y otras materias naturales para mejorar la oferta y calidad del producto. Incluye formas constructivas tradicionales. Los sitios donde se obtienen materias primas no están mapeados ni protegidos y las mujeres artesanas y creadoras cada vez tienen más problemas para acceder a estas materias primas. En su núcleo, el proyecto reconoce la profunda conexión entre la identidad cultural y la tierra, un material versátil y atemporal, ha sido intrincadamente tejida en el tejido de la existencia de estas comunidades, dando forma a su arquitectura, artesanías y vida cotidiana. El esfuerzo por proteger los sitios de arcilla es, por lo tanto, un intento de preservar no sólo un recurso, sino también un testimonio vivo de la sabiduría transmitida de generación en generación.
El proyecto se desarrolla como un viaje colaborativo con estas comunidades, con el objetivo de revitalizar y perpetuar las técnicas tradicionales de construcción y las tecnologías artesanales de la arcilla. Reconoce el papel crucial que desempeñan las mujeres en esta narrativa, como guardianas del conocimiento y de las prácticas culturales. A través de talleres interactivos, entrenamiento práctico y sesiones de intercambio de conocimientos, el proyecto se convierte en un catalizador para preservar y transmitir estas habilidades centenarias. Además, el proyecto actúa como un puente entre generaciones, fomentando un sentido de orgullo y continuidad entre las mujeres que llevan adelante estas prácticas. Otra de las materias primas y técnicas tradicionales es la producción de hilos de algodón, la protección de los barrales para las mujeres, proponiendo una declaración de interés público a nivel nacional a través de la Asociación de municipios.
A medida que el proyecto se desarrolle en Lempira, Intibucá, Francisco Morazán y La Paz, pinta un cuadro de resiliencia, sostenibilidad y riqueza cultural. Es más que un esfuerzo de conservación; es una celebración del patrimonio, un renacer de habilidades y un testimonio del vínculo perdurable entre las comunidades y la tierra que llaman hogar.
